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La llamada generación del 27, que se ha venido a llamar La Edad de Plata, se dio a conocer en el panorama cultural español alrededor del año 1927, con el homenaje que se le dio al poeta Luis de Gongora en la conmemoracion de su tricentenario en el Ateneo de Sevilla, en el que participó la mayoria de los que habitualmente se consideran sus miembros.

== Estética y evolución ==
En los autores del 27 es muy significativa la tendencia al equilibrio, a la síntesis entre polos opuestos, incluso dentro de un mismo autor:

Entre lo intelectual y lo sentimental. La emoción tiende a ser refrenada por el intelecto. Prefieren inteligencia, sentimiento y sensibilidad a intelectualismo, sentimentalismo y sensiblería (Bergamín).

Se observa muy bien en Salinas.

Entre una concepción romántica del arte (arrebato, inspiración) y una concepción clásica (esfuerzo riguroso, disciplina, perfección). Lorca decía que si era poeta «por la gracia de Dios (o del demonio)» no lo era menos «por la gracia de la técnica y del esfuerzo».

Entre la pureza estética y la autenticidad humana, entre la poesía pura (arte por el arte; deseo de belleza) y la poesía auténtica, humana, preocupada por los problemas del hombre (más habitual tras la guerra: Guillén, Aleixandre...).

Entre el arte para minorías y mayorías. Alternan el hermetismo y la claridad, lo culto y lo popular (Lorca, Alberti, Diego). Se advierte un paso del «yo» al «nosotros». «El poeta canta por todos», diría Aleixandre.

Entre lo universal y lo español, entre los influjos de la poesía europea del momento (surrealismo) y de la mejor poesía española de siempre. Sienten gran atracción por la poesía popular española: cancioneros, romanceros...

Entre tradición y renovación. Se sienten próximos a las vanguardias (Lorca, Alberti, Aleixandre y Cernuda poseen libros surrealistas; G.Diego, creacionistas); próximos a la generación anterior (admiran a Juan Ramón, Unamuno, los Machado, Rubén Darío...); admiran del XIX a Bécquer (Alberti: «Homenaje a Bécquer», Cernuda: «Donde habite el olvido»...); sienten auténtico fervor por los clásicos: Manrique, Garcilaso, San Juan, Fray Luis, Quevedo, Lope de Vega y, sobre todos, Góngora.

== Instituciones ==
La mayoría de estos autores, principalmente líricos, entraron en contacto con la tradición literaria a través del Centro de Estudios Históricos dirigido por el padre de la filología española, Ramón Menéndez Pidal, y con las vanguardias a través de los viajes y, sobre todo, las actividades y conferencias programadas por la Residencia de Estudiantes, institución inspirada en la Institución Libre de Enseñanza.

== Poesía de la Generación del 27 ==
Destacamos entre los autores: 

===Pedro Salinas===

Nació en Madrid, fue profesor de literatura en varias universidades. Influido por la obra de Juan Ramón Jiménez, cultiva la poesía pura. Al igual que Juan Ramón intenta entrar en la esencia oculta de las cosas, con una poesía intelectualizada, aparentemente sencilla. Su obra se diferencia en tres etapas:
* 1ª etapa: mezcla la poesía pura y temas futuristas (bombilla, automóvil,…). Destacan: ''Presagios'',''Seguro azar'' y ''Fábula y signo''.
* 2ª etapa: es la más importante. Presta atención al mundo íntimo y al amor como experiencia gozosa. Predomina el diálogo y un lenguaje conceptual. Es característico el verso corto heptasílabo y silvas sin rima. Destacan:
** ''La voz a ti debida'', extrae el título de la ''Égloga III'' de Garcilaso. El amor aparece esencializado en los pronombres yo y tú para referirse a la pareja tu-yo, cuyo centro es la mujer.
** ''Razón de amor'', continuación del libro anterior, donde prosigue la racionalización del proceso amoroso.
** ''Largo lamento'', poemario sobre el desamor y la muerte del amor, que vive con resignación y agradecimiento de lo vivido. 
* 3ª etapa: escrita ya en América. ''El contemplado'’ alude al mar que es su interlocutor. ''Todo más claro'', angustia que le provoca la civilización tecnológica contemporánea y los horrores de la Guerra Civil y la 2ª Guerra Mundial, y ''Confianza'', que cierra su obra poética.

===Jorge Guillén===

Nació en Valladolid. Se exilió a los Estados Unidos y fue, como su amigo Pedro Salinas, con quien sostuvo un prolongado epistolario, profesor de literatura española. Regresó tras la muerte de Franco y obtuvo el premio Cervantes. Su singularidad reside en haberse mantenido fiel al ideal de poesía pura, y ofreció una visión optimista y serena del mundo, con lo que se constituye en la antítesis del pesimismo cosmológico de Vicente Aleixandre.

Toda su obra se agrupa bajo el título general de ''Aire Nuestro'', que integra cinco libros: ''Cántico'', ''Clamor'', ''Homenaje'', ''...Y otros poemas'' y ''Final''. Su lenguaje es muy elaborado, en busca de la máxima y concisión; prefiere el verso corto y el endecasílabo. Su obra es fruto de un riguroso proceso de selección (de palabra), en el que se suprime lo accesorio para comunicar la idea o sentimiento esencial.

Sus temas son la afirmación jubilosa del ser; la plenitud, el tiempo que pasa e invita a gozar de la vida; el azar y el caos, que producen inseguridad o sufrimiento.

===Gerardo Diego===

Nació en Santander y desempeño la cátedra de Literatura en un Instituto de Enseñanzas Medias de Soria. Recibió el premio Nacional de Literatura, junto con Rafael Alberti, y el de Cervantes. Su poesía se desarrolla paralelamente en dos vertientes: la tradicional y la vanguardista (casi siempre creacionista). A su vertiente creacionista se adscriben: ''Imagen'' y ''Manual de Espumas''. De su estética tradicional destacamos: ''Versos Humanos'', ''Soria'' y ''Alondra de Verdad'', colección de sonetos. Los temas de esta segunda vertiente son: el amor, Dios, la música, la naturaleza, los toros, la forma, la iconografía, la belleza…

===Dámaso Alonso===

Nació en Madrid, dirigió la RAE. En él se fundieron tres vocaciones: la de poeta, lingüista y crítico literario de la estilística. Entre sus libros sobre literatura destaca ''La lengua poética de Góngora'' y una serie de estudios admirables sobre líricos modernos (desde Bécquer hasta los escritores de su época) que constituyen ''Poetas españoles contemporáneos''. Editó las obras de Góngora y se consideró a sí mismo dentro del 27 solamente como crítico, y como poeta más bien dentro de la primera generación poética de posguerra, en lo que él mismo llamó poesía desarraigada.

La guerra de 1936 le hizo aborrecer la pureza propugnada por Juan Ramón. Sus obras más importantes se sitúan en la posguerra con: ''Hijos de la ira'' (1944), muy influida por el Existencialismo y por la poesía bíblica de los ''Salmos'' penitenciales, que hace surgir en España la corriente poética de la poesía desarraigada.

===Vicente Aleixandre===

Sevillano, cuya amistad con Dámaso Alonso despertó su vocación poética. En 1935, su libro ''La destrucción o el amor'' obtiene el Premio Nacional de Literatura. Es elegido miembro de la RAE. y en 1977 obtiene el premio Nobel.

La mayor parte de su producción sigue los pasos del Surrealismo y se constituye en el gran poeta de esta estética; utiliza el versículo y la imagen visionaria en ''Espadas como labios'' y ''La destrucción o el amor''. Evoluciona hacia una «poesía de comunicación», en consonancia con la tendencia social vigente en la lírica de los años 50. ''Sombra del paraíso'' (1944), inaugura junto con ''Hijos de la ira'' de Dámaso Alonso, la corriente desarraigada de la posguerra. Con ''Historia del corazón'' inició una poesía solidaria. Y con la gran trilogía de senectute ''Poemas de la consumación'', ''Diálogos del conocimiento'' y ''En gran noche'' volvió a un peculiar surrealismo, con profundas implicaciones filosóficas y dejes conceptistas.

===Federico García Lorca===

Nació en Granada en 1898. Sus estudios de Letras y Derecho no le interesaron tanto como la música; fue amigo entrañable de Manuel de Falla, de quien luego se distanció. Se instaló en la Residencia de Estudiantes, donde convivió con numerosos artistas (Salvador Dalí y Luis Buñuel en especial). Tras vivir una temporada en Nueva York, regresa a España y en 1932 funda La Barraca, grupo teatral universitario con el que recorre España representando obras clásicas. Participa en ciertas actividades públicas de signo izquierdista y muere asesinado por los nacionalistas en Viznar (Granada). Su asesinato produjo gran conmoción mundial.

En la obra de Lorca se aúnan lo culto y lo popular, lo tradicional y lo vanguardista. Conocía los cancioneros tradicionales y la poesía oral del pueblo andaluz. Su tema era la frustración en dos vertientes, la ontológica y la social; desarrolla este tema en un rico estilo poético, con uno de los sistemas simbólicos más complejos de la literatura española, formado por elementos extraídos sobre todo de tres fuentes: la superstición popular, Shakespeare y la Biblia. Le obsesionan temas como la soledad o el destino trágico, y la lucha de los seres marginados (el homosexual, la mujer, el niño, el deforme, el viejo impotente, la solterona, la estéril, el gitano, el negro...) contra una sociedad opresiva basada en los convencionalismos. Su obra se separa en dos etapas, una neopopularista y otra en que se acerca al Surrealismo.

De la primera etapa destacan:

* ''Poema del cante jondo'', que se inscribe dentro de la línea neopopularista de la G. 27 y utiliza varios poemas cortos que pueden leerse como poemas independientes o como fragmentos de uno largo encadenados. Se utiliza el pie quebrado.
* ''Romancero gitano'', en la misma línea neopopularista, está compuesto por 18 romances. El protagonista es el gitano que simboliza el hombre puro e inocente, enemistado con las leyes y normas sociales, representadas por la Guardia Civil (su antagonista).

De la segunda destacan:

* ''Poeta en Nueva York'', el poeta se ahoga en aquel mundo que convierte al hombre en una pieza de un gran engranaje. Con procedimientos claramente surrealistas, Lorca alza el grito en pleno Crack del 29 y su protesta contra aquella colmena inhumana; los negros, en especial, merecen su piedad.
* ''Llanto por Ignacio Sánchez Mejías'', planto compuesto a la muerte de un torero amigo suyo.
* ''Sonetos de amor oscuro'', publicados póstumos, son la expresión de un erotismo homosexual dramático.

===Rafael Alberti===

Del Puerto de Santa María (Cádiz). Con su familia se traslada a Madrid. Abandona el Bachillerato y se dedica a la pintura. Se afilio al partido comunista y tuvo una activa participación política en la guerra. Al acabar esta se exilió a Argentina. Restablecida la democracia vuelve, y le será concedido el Premio Cervantes.

Se funden lo popular y lo culto, lo escueto y lo barroco, lo tradicional y lo frenéticamente nuevo. Su libro más temprano, ''Marinero en tierra'', se inscribe en una línea del neopopularismo. Son canciones que evocan un paraíso perdido, que el poeta identifica con el Cádiz de su infancia, y el mar, las salinas, los momentos más jubilosos de la misma. Le siguen ''El alba de alhelí'' y ''Cal y canto'', del más difícil neogongorismo o culteranismo. En 1929 publica su obra maestra, ''Sobre los ángeles'', inducida por una profunda crisis de perdida de fe; es un libro en tres partes; las dos primeras son de inspiración becqueriana; la última utiliza ya un pleno surrealismo en que desata el versículo. Utiliza símbolos como los ángeles, los fantasmas y los duendes. Libros de su segunda época, destaca ''El poeta en la calle'', de literatura comprometida. Otras obras, ya en el exilio publicará ''Baladas y canciones del Paraná''.

===Luis Cernuda===

Fue alumno de Pedro Salinas y profesor de varias universidades europeas y americanas. Reunió su obra poética bajo el título general de ''La realidad y el deseo'', colección de libros a la que pertenecen: ''Perfil del aire'', ''Égloga, elegía, oda'', ''Los placeres prohibidos'', ''Donde habite el olvido'', ''Un río, un amor'', y ''Las nubes'', ya en el exilio, ''Desolación de la quimera''. Es también importante su labor como crítico literario y ensayista, con los dos volúmenes de ''Poesía y literatura'', etcétera.

Su poesía rehuye el énfasis formal y busca lo indefinible, lo aéreo. Por eso repugna de estrofismo y de rima, y cuando utiliza alguna es la asonante, que es la que ofrece más libertad. Se centra en la experiencia humana, pero rehuye lo más específico y propio para que el lector pueda identificarse con el poeta. Canta el choque entre el deseo y la realidad, que deja al poeta solo el consuelo elegíaco del recuerdo o unos pocos instantes, que el llama acordes, de gozo intemporal.